Kelly Akashi: Exposición de formaciones en Frye que merece una inversión de tiempo, corazón y mente

21 de junio de 2023 Por administración

Por Kai CurrySEMANAL DEL NOROESTE ASIÁTICO

Estoy enamorado. Entré en la exposición Kelly Akashi: Formations en el Museo de Arte Frye en First Hill y me resultó familiar y nueva al mismo tiempo. Es la muestra más grande del trabajo de Akashi hasta el momento, y cubre hasta 10 años de su exploración y experimentación en varios medios.

Kelly Akashi (Foto de Marten Elder)

La exposición consta de tres salas, además de piezas periféricas en las entradas. Después de escuchar una breve introducción en la recepción de apertura de las exposiciones de verano de Frye el 16 de junio, con la propia Akashi presente, entré en Formaciones al revés desde la dirección del auditorio, así que para mí, fue Formas de vida-Ser como una cosa-Herencia. Creo que esta es una mejor manera de hacerlo porque puedes tener una idea del trabajo y de sí misma de Akashi, por así decirlo, antes de entrar en Inheritance, que trata sobre la historia del campo de encarcelamiento de su familia japonesa-estadounidense.

No me imagino yendo hacia el otro lado y sin contexto, tal vez por eso cuando entré a la galería de Herencia, había un anciano frente a mí riéndose y sin poder resistirse a tocar el pedestal más importante y los objetos expuestos en él. . Sus amigos se rieron y le recordaron que no tocara, pero de todos modos extendió la mano una y otra vez hacia la losa de tierra, áspera, llena de algunos objetos solitarios. Una mano. Un trípode de cristal y una flor. Un moño de pelo de estilo japonés. Una rama.

Kelly Akashi. Be Me (Cítricos japoneses de California), 2016. Acero inoxidable fundido a la cera perdida y pulido. Cortesía del artista, Galería François Ghebaly y Galería Tanya Bonakdar.

Después de escuchar la conversación entre Akashi y la curadora en jefe y directora de exposiciones de Frye, Amanda Donnan, el 18 de junio, supe que estos objetos hacen referencia al campo de encarcelamiento en Poston, Arizona, donde estuvo detenido el padre de Akashi. En particular, reflejan la propia experiencia de Akashi y la de otros descendientes que han visitado estos campos buscando, se podría decir, restos del tiempo que sus padres y abuelos pasaron allí. Fue aquí donde Akashi retomó su interés por la fotografía analógica, que es donde comenzó como artista, y también desarrolló aún más su fascinación científica por la geología y las formas artísticas como la fundición de bronce.

No veo nada de qué reírse. La habitación y todo lo que hay en ella habla inmediatamente de dolor, pérdida, separación, de las vidas pasadas y de las vidas rotas de aquellos que estuvieron presos allí. Son piezas dejadas atrás y recogidas por quienes visitan los campos ahora. Akashi ha colocado sobre los pedestales de barro (que ella misma hace) elementos que se remontan a su propia tradición artística, así como a las anteriores. No tiene mucho con qué seguir, le dijo a la audiencia el 17 de junio, porque su padre ya falleció. Como muchos, ella está excavando.

Donnan mencionó que Akashi había dicho anteriormente que estaba “interesada en esta idea de que los objetos respondan o transmitan emociones de alguna manera”, a lo que Akashi respondió: “¿Pueden los objetos o las esculturas ser portadores de emociones y transmitir emociones? ¿Puedo de alguna manera lograr que… comuniquen sus sentimientos? Este era el “problema” que Akashi quería abordar y lo ha hecho con éxito. Akashi quiere que su trabajo resuene en el espectador. Incluso ha incluido una campana encima de una exhibición, colgando de una cuerda que es un motivo común: la conexión del cordón umbilical, de los humanos con otras formas de vida, de nosotros con nuestros antepasados ​​y entre nosotros, tirando, atando, colgando.

"Quería que la gente pensara de manera muy profunda y abstracta dentro de sí mismos [y pensé] que sería genial si hubiera una parte del trabajo que llegara dentro de ti y te tocara en una parte profunda de tu cuerpo".

Akashi no es un individuo totalmente sombrío.

“Voy a ser breve para que no sea demasiado largo”, fueron sus comentarios introductorios en la recepción, y todos se rieron. Llegó a su charla con Donnan vestida de manera respetuosa pero informal, con calcetines rosas y elegantes zapatillas de tenis, con el pelo muy corto, en comparación con cómo se ve en las fotografías de su portafolio, o cómo se ve en la “efigie” de ella misma que hizo en piedra y que se encuentra sobre ella. fuera de las formas de vida. Akashi es un artista o científico artístico altamente científico. Su interés inicial por la fotografía analógica progresó hacia la fabricación de velas (donde aprendió mucho de su madre), la fabricación de vidrio y esculturas en múltiples medios, sin mencionar una serie de otros tipos de fotografía, incluida la utilización de imágenes médicas, como tomografías computarizadas. para crear su arte.

Kelly Akashi. Life Forms (Poston Pines), 2021. Bronce fundido a la cera perdida. Colección del Joven-Abraham.

Ahora mismo está trabajando en una nueva pieza que revelará en la siguiente fase de esta conmovedora exposición, que estará en la Henry Art Gallery del campus de la Universidad de Washington (UW), del 30 de septiembre al 5 de mayo de 2024. Esta pieza se basará en parte en un archivo de placas de vidrio astronómicas que Akashi ha estado observando en la Universidad de Washington: “pasando de una escala de tiempo geológica a una escala de tiempo galáctica”, describió Donnan.

"Lo que me resulta emocionante de estos objetos, o cuerpos en el espacio, es que tienen relaciones extrañas, al igual que nosotros", dijo Akashi. Ella ha estado “observando cómo los diferentes cuerpos interactúan y se relacionan entre sí... simplemente están sucediendo algunas cosas realmente fundamentales con los cuerpos y la gravedad en general. Estoy emocionado por eso”.

Akashi mencionó que probablemente hablaría sobre su trabajo y sobre ella misma, y ​​que yo podría estar hablando de eso ahora. Es una mujer inteligente, diligente y devota cuyo trabajo también tiene múltiples capas y se basa en esas capas de conexión. Tomemos, por ejemplo, su fascinación por el interior de las conchas marinas (no por el exterior) y cómo se parecen a nuestro propio interior, nuestros órganos. Está interesada en nuestro vínculo con otras personas cuando coloca el anillo de su abuela sobre un molde de vidrio de su propia mano, que ha modificado docenas de veces, destruyendo cada vez el original y en el proceso conectándose con ella misma y su viaje. a través del espacio y el tiempo.

No puedo estar seguro, pero estoy casi seguro de que también escuché un comentario desdeñoso (desdeñoso hacia el arte contemporáneo, hacia el arte que uno no entiende, tal vez hacia el arte asiático) de ese trío de personas mayores risueñas en la galería Inheritance. En general, estuve satisfecho con la multitud diversa que vino al Frye, pero no sé qué negocio tenía alguien allí que no podía apreciar (y no quería apreciar) el trabajo de Akashi o el trabajo de otros que actualmente se exhiben en el Frye. el Frye.

Mi corazón se enamoró y se rompió. Había un motivo para sonreír, ante algo que reconoces o entiendes; en algo que deleita por su innovación, su creatividad, su precisión y esmerado esfuerzo, y la forma en que te hace pensar y sentir. Pero no había motivo para reírse.

Kelly Akashi: Formations está organizada por el Museo de Arte de San José y comisariada por Lauren Schell Dickens, curadora en jefe. La presentación en el Frye Art Museum está organizada por Amanda Donnan, curadora en jefe y directora de exposiciones y se extenderá hasta el 3 de septiembre de 2023.

Puede comunicarse con Kai en [email protected].

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